miércoles, 1 de junio de 2011

LA MUERTE DEL ARTE



El texto, además de ser algo complejo, mezclando filosofía y arte, intenta demostrar la teoría de que el arte ha llegado a su fin, que la época grandiosa pasó, y que las venideras no le llegarán ni a la suela de los zapatos.
Bajo mi punto de vista, por mucho que se “filosofee”, es imposible saber cómo será el arte del futuro, no sabemos cómo se expresaran, ni con qué medios, ni con que temáticas, si descubrirán técnicas o procedimientos nuevos… no sabemos cómo serán las sociedades futuras, pero siempre que exista vida humana, existirá la expresión artística.
Cuando en el texto se refiere a “ nada pertenece tanto a su propio tiempo como la incursión de una época en su futuro” tiene toda la razón del mundo, ya que para imaginar cómo serán esas sociedades futuras, partimos de las formas que conocemos, y no tenemos más que mirar atrás, para ver qué pensaban a principio del siglo XX cómo seríamos en el siglo XXI, todos vestidos de plateado, con coches voladores y para los que no tengan carnet, usando el teletransporte para ir a la facultad. 
Según el texto, la Edad del Arte pasó, y esto es, bajo mi punto de vista, su opinión. Creo que para valorar el arte, y poder clasificarlo y encasillarlo, necesitamos un espacio temporal, y cuando eso ocurra, valoraremos obras que quizás en la actualidad no son nada apoyadas, que son criticadas, este hecho siempre ha ocurrido, ¿por qué esta vez sería diferente?
La variedad de obras y su difusión no implica la muerte del arte, si no el enriquecimiento de todas las formas de arte. El arte no para de sorprendernos. Es inútil buscar que tenga una etapa dorada, porque ya no somos esa sociedad que la creó del cinquecentto, por ejemplo, y dudo mucho que queramos volver a serlo. Simplemente la sociedad cambia, el arte cambia, y se valoran cosas distintas a la hora de admirar una obra.
Es verdad que hubo momentos en conexión de ciencia y arte, pero no tiene porque ser un punto y final, es simplemente un punto de partida.
En el texto creo entender que separa entre arte mimético, y arte expresivo, desvalorándolo en cierta manera. Creo que depende del momento que viva ese ser humano, tenderá más a la figuración, o a la abstracción. También, crea una especie de disputa entre cine, pintura y escultura, cuando lo único que se ha hecho ha sido descubrir una nueva forma artística, con sus medios  tecnológicos característicos, y si es así, ¿por que no usarlo en beneficio del arte?
El cine, la imagen en movimiento, la televisión, nos influye de manera directa e indirecta, y hace en nosotros también entender el arte de forma distinta. Hay mucha información a lo largo del día, muchas imágenes, problemas en movimiento que nos entran por por la retina, todo esto crea arte, y no lo destruye.
Quizás lo más lógico es aumentar y completar la definición de lo que hoy entendemos por arte, pues lo bello, lo mimético, las obras de santos dolorosos, son ideas bastantes manidas en la preocupación del arte contemporáneo, pero nunca sabremos que ocurrirá en los años venideros.

lunes, 30 de mayo de 2011

pregunta-respuesta sobre arte

pregunta:
www.youtube.com/watch?v=VQsMBViiyBc



responde:
http://www.youtube.com/watch?v=hJ-NgIazygs

chin chin!

EL ARTE COMO SISTEMA CULTURAL




El arte es algo difícil de definir, pero como bien dice el texto, también es innecesario.
Eso de  todo el mundo quiere entender el arte,¿ por qué no prueban a entender el canto de un pájaro? tiene toda la razón del mundo. El arte tiene que estar continuamente justificando qué es y para qué sirve, hablando interminablemente de él, época tras época.
El arte es una manera de expresar la vida, lo que llevamos en nuestro interior, y lo que somos en el exterior. El arte da testimonio de vida (religión, moralidad, ciencia, comercio, tecnología, política, diversiones, derecho, vidas, sentimientos..); por tanto, es imposible e inútil dar una definición única y universal de arte, sobretodo en sus características estéticas.
                Dependiendo de la cultura que la crea, el arte significa una cosa u otra, contando con la singularidad de cada individuo.Cada persona( dentro de una misma cultura), podrá tener diferente educación, religión, gustos, vivencias.. Hechos que crean a una persona única con una manera de sentir y entender personal y subjetiva. Para descifrar una obra, necesitaremos un mínimo conocimiento de lo que nos rodea, para poder descifrarlo (de una manera más o menos acertada), ya que, por ejemplo un verso del Corán para mí sería imposible descifrar, pues no entendería la caligrafia, aunque es y nadie niega una obra artística.
El texto, hace un análisis del arte primitivo, arte como actividad social que, define relaciones, sostiene normas y fortalece valores sociales, y nace principalmente de las formas básicas( circulo, cuadrado, triángulo, línea, punto..).  Incluso estas formas tan primigenias, dependen profundamente de la cultura que las decodifique, pues podrán representar cosas muy distintas en una tribu africana que en una sudamericana, aun siendo los mismos símbolos.
El arte depende en gran medida del espectador, no sólo en la retina del mismo, si no también del momento en el se observa la obra, y de su cultura artistica y general.
En conclusión, la historia del arte es la historia del ser humano, la historia de su cultura, y lo seguirá siendo por los siglos de los siglos (amén).

domingo, 29 de mayo de 2011

EL ARTE EN ESTE FIN DE SIGLO.María del Corral


El siglo XX fue un siglo de cambios, muchos positivos : avances en tecnología, en medicina, en ciencia,  el fin de la esclavitud en países desarrollados, la liberación de la mujer en la mayoría de los países.., además de otros muchos negativos : crisis, guerras mundiales, genocidios (….), etnocidios (destrucción de la cultura de un pueblo, pregonando la superioridad de una cultura sobre otras), el desempleo, la pobreza..Todo esto, indudablemente, influye en cómo el arte se desarrolla, apreciándose también grandes cambios en estos 100 años. Este texto, describe alguno de estos cambios, a partir de los años 80:
El arte, ha cambiado tanto, que ya no se sabe realmente qué es y qué no es arte.En el último siglo, el arte ya no busca la belleza como primera causa, si no que busca la verdad de la vida, de todo lo que nos rodea y nos influye, problemáticas de la era moderna ( cáncer, SIDA, desempleo, violencia, problemas sociales, de identidad..) sumergidos  en una sociedad de consumo.
Los artistas contemporáneos, son transmisores del momento en el que vivimos, coordenadas  temporales y  espaciales, moldeadas  por la percepción de cada persona, única e irrepetible.En su obra suelen plasmar parte de su vida, su manera de entender, su verdad, utilizando al arte como arma de difusión, con medios nuevos ( como los tecnológicos), y no tan nuevos, (como por ejemplo, fotografía con cámara estenopeica). Todo depende de lo que se quiera narrar y lo que se busca.
Temas nuevos, como el arte conceptual por parte de un grupo de mujeres artistas, luchan por el reconocimiento en el mundo del arte, castigando los cabezas cuadradas de antaño, que tanto utilizaron a las mujeres como medio artístico, pero tanto las oprimieron.
Arte como llave, como cambio, conocer lo viejo y aceptarlo, para saber  qué es lo que no queremos, que es lo que ya no somos, y plasmar en las obras la vida,con los problemas de la misma, con el toque de la multiculturalidad, que nos enriquece y aporta, cada día más.

Como bien decía Picasso, ”el arte es la mentira que nos permite comprender la verdad.”

viernes, 21 de enero de 2011

¿Qué significa para mi la educación?


Educación es la transmisión de un mensaje o mensajes, por medio de un emisor-conductor, y consiguiendo que el receptor reciba ese mensaje sin errores. Para eso, el  emisor ha de utilizar los medios adecuados, y ser generoso en sus enseñanzas.
Creo que la psicología educativa es importante, pues esto incluye la acción humana, los sentimientos y pensamientos del alumno. Además de esto, es importante analizar el entorno donde se da la enseñanza, el contexto es clave en el aprendizaje ( aula, colegio,  barrio,  ciudad, población,  país…).  El educador puede influir en los alumnos, creando un ambiente de trabajo, de comunicación y de respeto.
No concibo la educación sin firmeza, cercanía, vocación, autocontrol, el buen juicio,  estabilidad,  constancia, superación, la continua formación, y la comprensión.
Quizás cuándo estamos sentados detrás de la silla, en posición de alumno, no nos demos cuenta de lo difícil que puede llegar a ser educador, pero estoy segura que de los buenos profesores siempre sacaremos valores más allá de la materia que impartiese.